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苏绣的价值

时间:2017-4-24 文章来源:苏州工艺美术网

  苏绣发源于苏州,有二千多年的历史,具有图案秀丽、构思巧妙、绣工细致、针法活泼、色彩清雅的独特艺术风格。技艺则以“平、齐、细、密、匀、顺、和、光”为特点。苏绣,堪称风情万种、图案丰富、色彩多变,为我国四大名绣之首。苏绣既能以日常生活的小配件、小饰物为载体,成为具有美化环境、烘托氛围的艺术欣赏品,体现人们浓郁的人文情结;又能以服装为载体,以纤细的彩线缀在衣服上,配以金线或缝缀上珍珠宝石,显示出华丽贵重和高雅的服饰个性风格、民族特色。因此,苏绣技艺以及作品具有很大的历史价值、文化价值和艺术价值、收藏价值。

  一、历史价值

苏绣具有很大的历史价值。苏绣在二千多年的历史发展过程中经历了春秋、战国、秦汉、唐宋、明清等朝代,每个朝代的苏绣作品都带有强烈的时代烙印。刺绣最早多为实用,及至宋元及书画之制作,成为艺术珍赏之用。故宫所藏之刺绣,多属此类。苏绣经历多代的创新发展,各具特色,皆有高度的成就。由于苏绣发源于江南水乡,民间绣品一直具有浓郁的民间色彩与水乡生活气息,从一个侧面反映了吴地人民的文化生活和民间习俗。如1956年3月于虎丘塔内发现的北宋建隆二年(公元961年)的绣花经袱,上绣金黄莲花,纹样齐整、古朴庄重,具有浓重的佛教色彩。通过这件绣品,我们能了解北宋时期佛教徒的思想信仰及其当时丝绸、刺绣艺术的发展水平。又如从清末沈寿的《世界救主耶稣像》和《女优倍克》等作品上,我们能看到在流派繁衍,名手竞秀的清代苏绣发展概况,以及西方文化艺术对中国传统文化的影响。因此,人们可以通过不同时代的苏绣作品去研究那个时代的人们生活习俗,社会风情,审美风格等,可见苏绣历史价值之大。

  二、文化价值

  苏绣具有深邃的文化价值。苏绣作为一项传统手工技艺,历来与中国的传统文化紧密结合,成为中国传统文化的一个重要组成部分。在这其中,中国的传统书画在苏绣作品上得到了淋漓尽致的表现,传统的苏绣作品多会吸取绘画和书法作品中的艺术精华。从宋代起,山水、花鸟、佛像等画作就开始成为苏绣的绣稿;明代受“吴门画派”影响,苏绣形成了精细雅洁的独特艺术风格,四大名家的画作也成为刺绣艺人喜爱的题材;直到当代,国画仍然是苏绣的重要表现题材。近年来,苏绣完美地表达了吴冠中、袁运甫等当代国画名家的作品,受到这些画家的高度赞赏,当代中国的文化艺术在苏绣作品上也得到了充分的表现。由此可见,苏绣作品具有很高的文化价值。

  三、艺术价值

  苏绣作品,无论是日用品,还是艺术欣赏品都具有很高的艺术价值,特别是苏绣艺术欣赏品的价值更高。苏绣的艺术价值主要表现在苏绣技艺之精湛。苏绣艺人以针代笔、以线代色绣出作品,由于丝光的艺术效果,绣品上的书画图案显得更加鲜活生动。苏绣的色彩丰富,苏绣艺人通常用三、四种不同的同类色线或邻近色相配,套绣出晕染自如的色彩效果,一幅精品使用的线色达几百种甚至上千种。不仅是颜色,苏绣的针法也种类繁多,有齐针、散套、施针、虚实针、乱针、接针、滚针、正抢、反抢等四十八种。更为巧妙的是,苏绣艺术家能运用劈丝技术,即将一根丝线劈成四十八分之一,将金鱼的尾巴这样细致的图案绣得栩栩如生,并且用苏绣技艺表现物象时善留“水路”,即在物象的深浅变化中空留一线,使之层次分明、花样轮廓齐整,使作品充分表现苏绣“精细雅洁”的艺术特征,无论是表现山水、花鸟、动物还是人物,精湛的苏绣技艺都能使之达到栩栩如生的境界。也正因为如此,苏绣才被世界各国人民誉为“东方的明珠”。苏绣艺术作品的艺术价值已为众多的鉴赏家和收藏家所青睐。

  四、收藏价值


  苏绣作品题材丰富、内涵深刻、艺术境界高远,具有一定收藏价值。苏绣传承的是一门古老而传统的工艺,民族特色非常浓郁,它的增值潜力主要源于作品的资源的稀缺和独特性。从资源方面来看,除了苏绣所采用纯天然的蚕丝线的供应逐渐减少这一因素,同时由于苏绣的工艺复杂,每道工序都有不同的技法,一幅好的绣品常常需要耗费几年甚至更长的时间来完成,这也导致在当代快节奏生活中,愿意学习、掌握苏绣技法的人越来越少。此外,苏绣技法的独特性使其更具收藏价值。苏绣的每道手工程序特性使得高贵的苏绣难在世上找到同一相同作品。即使是同一绣娘也会因为气候、天气、光线、心情等其它内外因素的影响而在针法的使用上有所变化,这种细微的差别必然使得作品变得独特。前几年苏绣仅为高端收入人群所消费,作为高档礼品赠送亲友,而现在越来越多的普通人了解苏绣独特的艺术魅力,也纷纷加入到购买、收藏的队伍之中。从长远看其收藏价值潜力无限,会有不断攀升的空间。

  随着苏绣的发展与创新,延至今日,又形成许多新的刺绣,如乱针绣、双面绣、双面异色绣、精微绣、彩锦绣等,充分表现了自然美与拙朴美,无一不提升着苏绣的价值。

  
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