工艺名家

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中国紫砂艺术年鉴2017-2018之赵曦鹏

时间:2018-9-15 文章来源:新浪收藏

  “中国紫砂艺术年鉴 2017-2018”项目意在总结、梳理中国紫砂艺术独特的民族艺术语言与崭新魅力,同时在当下的基础上扩展开来,瞻仰未来新的面貌。在项目的行进过程中进行学术上的探讨与精进,同时提供一个交流与解读的全新艺术角度。

  此项目包含《中国紫砂艺术年鉴 2017-2018》书籍与“薪火相传:行进中的中国紫砂艺术”学术邀请展两部分。

  《中国紫砂艺术年鉴 2017-2018》一书以紫砂艺术家为叙述单元,全景梳理和再现本年度中国紫砂艺术发展与繁荣全貌,忠实、客观地记录中国紫砂艺术领域代表性艺术家的创作情况,清晰地体现中国紫砂艺术传承发展的蓬勃状态。 力求以学术为标杆,以紫砂艺术家为基本叙述单元,全面、系统的梳理和再现2017-2018年度中国紫砂艺术的发展和繁荣全貌,力求客观、公证,以年鉴的方式,为广大读者提供一本实实在在的中国紫砂艺术的工具书。

  “中国紫砂艺术年鉴 2017-2018”项目

  第三十三期推荐紫砂艺术家:赵曦鹏


艺术家赵曦鹏

  一、艺术家简介

  赵曦鹏,江苏省陶瓷艺术大师、高级工艺美术师、中国民间文艺家协会会员、江苏省陶瓷行业协会会员、江苏省青年美术家协会理事、无锡市美术家协会会员、宜兴市青联会员、宜兴市政协委员,宜兴首届十佳青年陶艺家、宜兴市五四青年奖章获得者,现为“季畅园”主创人员,季益顺壶艺流派的优秀传人。


霓裳天资组壶 艺术家赵曦鹏作品

  1975年出生于宜兴,1992年师从中国工艺美术大师季益顺先生,从事紫砂陶艺创作设计。作品造型端庄大方,品格清丽高雅,注重作品内涵与意境的表达,尤擅长于壶上的浮雕、贴塑、装饰画面与主题造型和谐统一,取材于自然,加以艺术构思和创作给人一种沁人心脾的诗情画意。


凝梅含香 艺术家赵曦鹏作品

  作品分获第八、九、十届全国陶瓷艺术设计创新评比金奖、铜奖,中国工艺美术百花奖银奖,2008年2010年江苏省陶瓷艺术创新作品一等奖。江苏省工艺美术“艺博杯”首届陶艺创新作品金奖,江苏省迎世博紫砂艺术大展银奖,第二届“太湖奖”一等奖。第六、七届广州紫砂“天工杯”和“紫金城杯”金奖,中国传统工艺美术展和民间工艺品博览会数十个大奖,并被天津博物馆、吉林博物馆、中国茶叶博物馆、中国紫砂博物馆等多家艺术团体和个人收藏。

  曾多次应邀去英国、法国、日本等陶艺交流。


碧彩琉云 艺术家赵曦鹏作品


蕊海留香 艺术家赵曦鹏作品


一叶清莲壶 艺术家赵曦鹏作品

  二、艺术家成就评说

  1、“梅香鹿影”形、意、味的艺术表述和融合

  赵曦鹏

  在中国古代文化中,经常将梅花鹿看做健康、吉祥、 幸福的象征,在民间流传的种种关于祝寿题材的绘画中 寿星的旁边经常会出现一头梅花鹿。很多的仙佛神圣,都 是骑着梅花鹿,民间又有“鹿乃仙兽之传说”,久而久之, 鹿就成为了镇宅避邪招财进宅的佳品,很多艺术创作中 都加入了鹿的形象。“梅香鹿影”便是有感于鹿的形 象,结合紫砂传统中常见的梅花装饰,将梅花鹿与梅花相解 互联系创作而成的 。


梅香鹿影 艺术家赵曦鹏作品

  在紫砂花货的形象创作上,应当首先遵循形、意、味 三者的艺术表述和融合,形即是创作的主题形象,这个形 象可以是自然界中的任何事物,经过一定的艺术加工后, 存在于紫砂壶之上;意即是紫砂作品所代表的含义,这可 以是形象本身所具有的含义也可以是作者想要表达的引申出来的含义;最后一个味就有些难以用文字表述了,紫 砂的味道更贴近一种概念。比如汉代瓦罐的味道、宋代官 窑的味道、明式家具的味道,这可以是一个特定时期特定 风格的体现,也可以是更加单纯的由形象引导而出的现 实中的味道。

  “梅香鹿影”壶面的梅花装饰就是采用传统紫砂贴塑 的方法加以完成的,紫砂贴塑带有一些雕塑的立体感,但 无法做到完全的立体。因为贴塑装饰需要依托壶体来进 行表现,同时还要进一步考虑壶的美观、实用等等,由于 紫砂壶是一件“用”器,所以即便是花货,拿在手里亦不能 有明显的棱角,要将紫砂的润贯彻始终。好的经典的花货 作品,其形象塑造并非是完全的仿自然,江健翔老师曾多 次表示紫砂花货塑造的很多东西,于自然界当中并不存在。创作紫砂花货就要思考如何将这些形象合理的展现在紫砂壶上,在这件作品上,梅花的花蕊花瓣,显然经过相当的夸张处理,弱化了枝干,强调了花朵,这在自然界中当然是不存在的,但是眼前这件作品的处理却并不使人感到突兀,其重点就在于这些梅花贴塑表现出了梅花的“味”,其形象其塑造都是为了最终凸显出这个味道而存在的。

  “梅香鹿影”壶身上的梅花是从壶把上延伸出来的,其大小比例并不符合自然界中梅花花瓣与枝干的生长关系,但壶面与壶把在视觉上是一前一后的空间关系,这就塑造了一种立体的空间感和视觉效果。人的眼睛,看近处的东西自然就觉得大,看远处的东西自然就觉得小,作品的设计结构正是利用了这一点,让人忽略了梅花的实际大小。而壶流对应壶把,这时候只需要将前后的质量、平衡做好,流把间的关系也就自然的阐述完成了。这就是味在意前,意在形前,好的作品必然是先感受到味道,再了解其意蕴,最后才是关注形体。

  梅花鹿因为身上的梅花斑纹而得名,在这件作品当中,就成为了鹿与梅花相互联系的纽带,升颈的壶口,将壶盖向上升高,为壶钮的塑造提供了一个视觉焦点的平台。在传统的梅花题材的紫砂壶塑造中,壶钮多半是一截梅枝,再在壶盖表面同样贴塑几朵梅花装饰,但在这件作品上,由于壶面的梅花已经形成了一个夸张而形象的立体效果,壶盖的空间则不能够容纳得下此类夸张。要将壶面的立体装饰与壶钮联系起来,就需要创造别的形象,而梅花鹿仅仅是因为名字当中有梅花二字,就在意识层面与梅产生了联系,以鹿作为壶钮,不仅解决了壶面装饰上下联系的问题,更突显了吉祥、祝福为主题的创作思路,是相当新颖却又符合传统文化题材的作品。

  紫砂艺术的传承需要铭记这门艺术的源头,脱离传统的紫砂很可能会失去附着其上的庞大的文化价值,当代作品不乏锐意创新,但任何脱离传统文化的紫砂创作都注定是无源之水,无根之木,无法进一步衍化和发展。只有在长期的历史文化积淀当中,紫砂陶瓷艺术才能获得永恒的创作生命。


凤穿牡丹 艺术家赵曦鹏作品

  2、指尖上的旅行

  作为益顺流派的优秀传人,赵曦鹂得其师真传,善制花器长于壶上浮雕、贴塑等工艺,那些源于自然的花鸟鱼虫,在孢的手下惟势惟肖,其作品取材于自然经提炼又高于自然,从而产生一种沁人心脾的诗情画意在紫砂艺术造型中,赵曦鹏以其独特的花器装饰手法融合自己的思想情感,形象而生动地再现自然生命他的作品是繁华的生动的、充满旺盛生命力的


连年有余 艺术家赵曦鹏作品

  赵曦鹏的创作灵感来源于其思想感情与天地万物交流时那一瞬间的心灵感应,作者以它为契机,突破传统造型的桎梏,创新改革,创作出具有时代气息、富有艺术生命力的精品来在具体造型的创意设计过程中,作者善于抓取自然生命的精华,赋予了作品生命力,对自然生命的讴歌成为了其艺术生命点滴积累爆发的过程。


凌寒凝春 艺术家赵曦鹏作品

  为了从大自然中寻得创作灵感,赵曦鹏会邀上几个好友一起出去自驾游他觉得沿途变幻莫測的风景是自驾游的乐趣所在,一地一景,风情各异,可以放眼领略河山的钟灵毓秀,尽情享受大自然的鬼斧神工让他印象最深刻的是去湖南张家界的一次旅行,拔地而起的山峰,或玲珑秀丽,或峥嵘可怖,或平展如台,或劲瘦似剑,这样壮美的景色平时在江南地区是不常见的。还有那拔地冲天、荡气回肠的天门山索道,让他深深地感到震撼这份感动,也许不久之后的某就会流露在他的某个作品上,然后通过他自己的紫砂语言再感动其他更多的人。


梅香鹿影 艺术家赵曦鹏作品

  他的作品就和他的性情一样,率真自然,丝毫不做作、他开车自驾游,可以只选定方向却无国定计划地跑在大自然的怀抱里兜兜转,放松了心情以后也可以闭门不出伏案持泥安安静静地一心做壶收放之间,他拿捏得恰到好处不经意之间赵曦鸭把旅途的瑰丽和宁静安放进了紫砂壶里,那些干净利落的折、灵动飘逸的曲线那些恣意舒展的枝叶,那些生动鲜活的瓜果蜂蝶也都以这样的状态在他的作品上生长开来。


墨荷 艺术家赵曦鹏作品

  他即将迈进四十不惑的年龄,正值人生最精彩的旅程这样不惑的境界,更多的人依然困惑着有一小部分人是因为经历过,摸爬滚打跌跌撞撞过,才得以通透明了;而他,从不去过问困惑,何来困惑?这便是他明心见性之处,依然可以像大男孩般自由快乐或者满世界地欣赏自然 景,或者在一把小小的紫砂壶里一日千里,纵横驰骋,他都一样幸福。