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阿波斯托洛斯·乔治亚:情景

时间:2018-4-16 16:56:03  信息来源:雅昌艺术网

展览海报

  展览时间:2018-03-10 - 2018-08-11
  开幕时间:2018-03-10 10:00
  展览城市:广东 - 深圳
  展览机构:有空间
  展览地址:深圳蛇口南海意库2栋201
  策 展 人:巴里·史瓦伯斯基
  主办单位:杨锋艺术与教育基金会
  协办单位:希腊共和国驻广州总领事馆
  参展人员:阿波斯托洛斯·乔治亚
  展览备注:开幕:2018年3月10日 10:30 @额外空间
  地址:额外空间(深圳宝安区曦城曦谷花园六期10栋)
  开幕与鸡尾酒会:2018年3月10日 16:00 @有空间
  地址:有空间(深圳南山区蛇口南海意库2号楼201)
  讲座:2018年3月10日 14:00 @设计互联 | 海上世界文化艺术中心 二楼公共教育空间
  地址:设计互联(深圳市南山区蛇口望海路1187号)
  导览:2018年3月10日 16:30 @有空间
  展览介绍

  杨锋艺术与教育基金会2018年度展览《阿波斯托洛斯·乔治亚:情景》(Apostolos Georgiou: Situations)将于2018年3月10日于深圳“有空间”与“额外空间”双空间举办希腊艺术家阿波斯托洛斯·乔治亚在华首个展览,也是横跨艺术家创作生涯40年的中型回顾展。希腊艺术家阿波斯托洛斯·乔治亚40年来专注于绘画创作,离群索居,其作品创作灵感来源于对生活的观察,画作表现冲突、紧张或荒诞场景,充满内在张力。2017年,艺术家艺术家受邀参加第14届卡塞尔文献展,其作品受到国际广泛的瞩目,作品也获得希腊当代艺术美术馆和蓬皮杜美术馆等多家机构收藏。

  本展特别邀请了资深艺评人、诗人与策展人巴里·史瓦伯斯基策划,展出超过30件,创作时间从1970年代至今的作品。策展人将展名定为“情景”(situations),此英文字词来源于拉丁语词根“situs”,指的是此地、此处,但却不是由道具、演员所组成的戏剧场景,而是指活生生的人们与他们周遭生活所发的事情的现场。这也就带出“情景”一词让人耐人寻味的地方--活生生的人与场景,但是,每个人的心理状态却各自相异。在这里,策展人使用此词并强调的便是这种差异化极大,充满张力的景象,而这也是艺术家40年来不断捕捉与描画的“情景”。而对绘画作品当中“情景”里的作品图像叙事性,艺术家认为:“至于我作品中那些主角,‘我’就是那些人物,但不只是我。这是一种讨论每个人的方式,因为我们跟其他任何人并没有什么不同,我们的需求,我们的恐惧……我们谈论自己就是在谈论所有人。”

  杨锋艺术与教育基金会创始人杨锋表示:“我非常被艺术家阿波斯托洛斯·乔治亚作品的表现力所感染,他对绘画四十年的专注和探索非常动人,我们很高兴和艺术家合作,为其举办一个中型的回顾展,希望中国乃至亚洲的观众们能深入了解艺术家和欣赏他的作品”。

  关于艺术家创作介绍和策展人对谈的讲座,将在2018年3月10日下午两点于设计互联 | 海上世界文化艺术中心举行。据悉,展览将持续到8月11日。

  关于艺术家

  阿波斯托洛斯·乔治亚,1952年于希腊塞萨洛尼基市出生,现在于希腊雅典和斯科派洛斯居住及工作。他曾在维也纳的维也纳应用艺术大学学习建筑,并在弗洛伦萨国立美术学院学习了油画。

  阿波斯托洛斯·乔治亚的画看起来荒谬又滑稽,尽管当荒谬的阴影退去后,其中的行为转化为似曾相识的感情和情景。他选择去画生活中没人理睬的东西;由他的英雄、男人与女人内在成型的意外爆发。乔治亚所画的英雄们也仿佛停滞在那个时间,而他们的热情和妄想不属于1950年代亦不属于现今;他们属于当代的男人和女人,那些企图逃离活着的焦虑的人们,我们的命运属于孤独、寂寞和遗弃。它们的基调让我们想起了那些意大利新现实主义者们拍的电影;在建筑中的身体们,探索自己的孤独灵魂们。同时,乔治亚引出的不只是视觉享受,他正面地向我们展现了在先前传统希腊油画中不被提到的问题。在基调的偏好上,艺术家让观众用想象去完整故事,为了更广泛的理解而留白。他的作品多数是通过一些并无代表性的形象化姿势创作的,并且他的画作像很多抽象派艺术作品是没有标题的。他是一个不画抽象派艺术作品的抽象派画家。

  阿波斯托洛斯·乔治亚近期个展有《阿波斯托洛斯·乔治亚:情景》,杨锋艺术与教育基金会,深圳;《阿波斯托洛斯·乔治亚》Zina Athanassiadou美术馆,塞萨洛尼基(2017);《阿波斯托洛斯·乔治亚》Gb Agency,巴黎;《同样一个老故事》罗迪欧美术馆,伦敦(2016);《钢丝绳行走:抽象后的图画》(由巴里·史瓦伯斯基策展),白立方画廊,伦敦(2015);《阿波斯托洛斯·乔治亚》Level One画廊,Gb Agency,巴黎;《每日一个舞台》罗迪欧艺术画廊,伊斯坦布尔(2014);马其顿当代艺术博物馆,塞萨洛尼基;《阿波斯托洛斯·乔治亚:图画》EMST,国立当代艺术博物馆,雅典(2012)。群展包括《收藏品》摩纳哥新国立博物馆,帕洛马别墅,摩纳哥;《欧洲油画的新界限II》,弗雷西拉斯艺术博物馆,雅典(2018);《美术馆作品》蓬皮杜现代美术馆,巴黎现代艺术博物馆,巴黎;《平凡的人》,Riesa Efau/Motorenhalle画廊,德累斯顿;《文件14》卡斯尔、雅典;《纸上故事》gb agency,巴黎(2017);《紧急对话:雅典与安特卫普》,国立当代艺术博物馆,雅典;《闭嘴然后画画》维多利亚国家美术馆国际展,维多利亚国家美术馆,墨尔本;《轮廓》蓬皮杜现代美术馆,巴黎现代艺术博物馆,巴黎;《圣伊莱丝》高古轩画廊,雅典;《许普诺斯计划》,奥纳西斯文化中心,雅典;《看着太阳想影子》格莱斯顿画廊,纽约(2016);《不切实际者》(由杰弗里·戴奇和拉里·高古轩策展),摩尔大楼,迈阿密;《脏的亚麻布》(由Myriam Ben Salah策展),东方基金会,贝纳基博物馆,雅典;《鸡和蛋和鸡》,罗迪欧美术馆,伦敦;《烧掉房子》(由杰西卡·摩根策展),第十届光州双年展,光州;《这不是我美丽的房子》雅典美术馆,雅典;《1945年后的欧洲艺术:超越界线》马其顿当代艺术博物馆,塞萨洛尼基;《油画II》1980至2000,弗雷西拉斯艺术博物馆,雅典(2014);《地中海体验》,马其顿当代艺术博物馆,塞萨洛尼基;《物体的制度》东方基金会,雅典;《除此刻以外的任何地方》,第四届塞萨洛尼基双年展,塞萨洛尼基(2013);《第一个图像》(由Denis Zacharopoulos策展),当地当代艺术中心,赛特港(2009);《八十年代》Serralves基金会当代艺术博物馆,波尔图(2006);《德司特基金奖2003》,德司特基金会,雅典(2003)。

  关于策展人

  巴里·史瓦伯斯基是《民族》周刊的艺术评论家和《艺术论坛》国际展评的联合主编。他近期出版的书籍包括了一系列的文章(2017年《异教徒的语言》和2016年《无期限的客人:未完成现在式的艺术》2016)和诗集(《发抖的手平衡》,2015)。他担任英国出版社伦德·休姆夫雷出版公司一系列关于当代画家专著的主编。他还担任数个展览的策展人,其中包括《钢丝绳行走:抽象后的图画》(白立方画廊,伦敦,2015)以及《奇塔伊:在家的流放》(马乐伯当代艺术中心,纽约,2017)。现居纽约。

  关于杨锋艺术与教育基金会

  (简称“基金会”)于2015年设基金会一直致力于推广当代艺术的研究和交流,积极支持和赞助非营利的展览、活动和出版等项目;笃信生活与艺术的共生关系,基金会开设的非营利空间打破白盒子理念,为艺术支持提供另一种可能性的探索和实践方法。作为非营利艺术机构,杨锋艺术与教育基金会旨在为艺术家、策展人、评论家和全球的艺术爱好者构建一个多元的文化平台,以激发对当代艺术具有启发性的对话与思考。

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